《社戏》教学反思
身为一位到岗不久的教师，我们的任务之一就是教学，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编为大家整理的《社戏》教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《社戏》教学反思1本单元为我们展示了斑斓多彩、充满浓郁地方特色的民俗文化，第一篇是鲁迅先生写的《社戏》。在他的带领下，我们共同感受到了湘西人民端午日“赛龙舟”、“抢鸭子”的热闹气分，也使学生欣赏到了作品中所展现的优美画面和语言风格，并初步认识了鲁迅的写作风格。
在大学时我们最怕讲的就是鲁迅的文章，因为他的文章最深奥、最艰涩、最难懂，所以总是敬而远之。现在，没有了退路，只得硬着头皮去啃。只有把它啃透了，才敢站在讲台上讲给学生听，也才能对得起鲁迅先生。还好，鲁迅的这篇文章并不艰涩，寓意也不是很深刻。相反，文章的语言充满了童年的活力，为我们展示了一幅湘西特有的水乡美景图，读来令人陶醉。
这篇课文我所设计的导语是通过“解题”来实现的。我们来看一下：同学们，大家看过戏没有？那么你们所了解的中国戏种有哪些？（学生答：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔等）那请问：有没有人看过这样一种戏“社戏”？（教师板书，学生回答）好，待会老师会带领大家去看看“社戏”是个什么戏。我们先来了解一下什么是“社戏”。大家来看这两个字，前面是个“社”字，请大家迅速打开字典查看这个字的解释。（学生查：社，古代指祭祀土地神的地方）好，“戏”的前面的那个字该是用来修饰和限制“戏”的，那么大家猜一猜“社戏”应该是用来干什么的戏？（学生借助课下注释进行理解）
之所以这样设计导语，目的是激起学生对“社戏”的兴趣，并理解社戏的含义。有助于实现让学生了解风土人情的教学目标。
《社戏》教学反思2一、简化结构，寻找长文短教新的途径
三年前的那个课例，教学设计也是简单的，运用关键词阅读法，从“乐土”起，将文本从美景、趣事、淳人、真情四个方面解读，结课时用一首小诗（小诗附文后）将这几个方面的内容重组，这样就将长文读薄，也就顺利实现了长文短教。
这一次，我仍旧沿用了这样的文本解读方式，只不过把关键词的切入点换成了标题“社戏”二字，打乱以前从“景”到“事”到“人”再悟“情”的这个顺序，变成了从“事”到“人”再到“景”， 最后悟“情”。这三个环节的阅读结束之后，都分别用了一句话来概括所讲文本的主要内容，所以最后这篇长达4000多字的小说就变成了三句话：一件有波折的趣事，一群有情味的乡人，一幅有特色的美景。我的目的是想在各个环节中将学法和写法贯串进去，让学生在文本阅读中了解和学习更多的写作方法，积累更多的素材，真正实现文本阅读教学与写作教学的联通与融合。
要实现课堂结构的简化，我认为最重要的一个方法就是关键词阅读法，就是在文中寻找到一个可以支撑起全文内容解读的词语，这就是那个关键词，这也是教学的突破口。顺着这个关键词，就可以把文本内容按自己的理解和方式进行重组和压缩，文本就变成了某几个方面的内容或某几句话或某几个词语，教学变得灵动，教法就可灵活，课堂就会灵性，学生就有更多灵气。《安塞腰鼓》和《社戏》我都采用这样的方式，我认为这种阅读法留给学生的印象深刻，课堂的有效性也得到了扩大。
二、朗读教学，使用支撑课堂素的方式
朗读是语文课堂的法宝之一。但朗读在语文课堂却越来越少，尤其是公开课上，有限的几次朗读都变成了必须呈现的方式或是教师事先安排好的表演，也就是说，朗读与文本理解是水与油的分离状态，根本没有有机地融为一体。
我现在的课堂，经常采用的读文本的方式就是默读、朗读；小组读、全班读；小声读、高声读。书声琅琅的状态才应该是语文课堂最真实最美好最温暖的状态！
下面专门说说朗读。
教学片断1
师：从课文14—21段中我们已经从正侧两个角度分析出那夜的“戏不好看”，可是作者却在最后一段中这样说：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”你觉得这句话应该怎么读？
生读。（很平淡随意）
师：这句话强调的重点词是什么？
生1：好豆，好戏！
师：除此之外我们还应该关注什么词？
生2：我觉得“实在”这个词也应该重读，因为它表现了作者对那夜的“豆”和“戏”的高度评价。
师：你关注了这个副词，很好，这个词起着强调的作用，那我们朗读的时候一定要把这个词重音强调出来。
生3：我觉得“一直到现在”也要稍微重读一下，说明了时间很长，从那以后我都再也没有看过“那夜似的好戏”。
师：同学们提到的这几个词都对表达作者的情感起着关键作用，所以要重读是理所应当的。那我们来读一读。
生齐读（关键词用重音强调出来了，但情感明显不够！）
师：我想请大家注意一下“真的”。你觉得读这个词我们应该用一种什么样的语气？
生（七嘴八舌）：真诚！确定的！肯定的！
师：是啊，这个“真的”就好像作者在和我们亲切交谈，说到某个事件的时候把自己想要说的再次强调一遍，所以朗读时要真诚一些，低缓一点。
再试一次。生再齐读。
师：“真的”表达作者的真诚和实心，“实在”“再也没有”都表达出作者对那夜的豆和戏的难以忘怀，我们在读两个“那夜似的”的时候可以把声音稍微延长，好似一声叹息一般的回味。
师范读。我们再读一遍。生再读。（各方面处理好了很多）
师：同学们，你从我们刚才的多次朗读中体会到了作者怎样的感情？
生：对那夜的怀念！不舍！
师：可作者明明用大量篇幅写了那夜的戏不好看，最后又说好戏，你怎么理解这种前后矛盾？
生4：我觉得作者所说的好戏并不完全是说那夜的戏本身，而是说看戏的时候有很多小伙伴一起，他们很快乐，所以很难忘。
师：这个同学提到很关键的点，一同看戏的人，所以我们很多时候说，吃饭不是最重要，重要的是和谁一起吃；玩不是最重要的，重要的是和谁一起玩。也就是说你所站立的平台决定了你的高度。而这里，“我”同行的小伙伴决定了“我”快乐的程度。
生5：我觉得还有归航偷豆的趣事让他很难忘，所以他才说那夜的戏很好，都也很好吃，因为豆是偷来吃的。
师：我可不可以把你的话理解为“偷”来的就要东西味道要更好一些？
生全班哄堂大笑。生5（极力大声辩解）：有这个意思，也不完全是这个意思。你想嘛，一群孩子在大晚上的时候，去豆田里摘豆，没有经过大人同意，这行为本身就有偷的意思嘛！再加上是我们自己煮的，味道当然会觉得不一样。所以我觉得他更难以忘记的是那种经历。
师：同学们听到了吧？他已经从文字中了解到了作者的深意， ……此处隐藏13122个字……，也开拓了我们的教学思路，如果一定要说有一点点成功，那就是尝试的结果。
《社戏》教学反思14教完《社戏》，我又找到了旧课新教的途径，那就是教师不应拘泥于教学参考书提供的那些资料，也要独立思考，顿悟教材尚未被挖掘又有利于学生健康成长的人文元素。
我以为，在教法上，老师要勇敢打破传统的那一套教法，争取找到最佳的突破口，除旧布新，给保守迂腐的思维定势注入新的血液，让语文课堂焕发出勃勃生机，让教材不再是学生死记硬背的工具，而是变成促进学生语文素养全面发展的阶梯或拐杖。
过去，我教《社戏》经常是从课文分段和归纳段意入手，而这一次，我是从缩写课文开始，段落划分和归纳意思只字不提，学生反而更能整体把握文章的主体，我说到后面，学生能马上联系到前面。
过去，我讲课从介绍鲁迅开始，而这一次我从提问“为什么说平桥村是我的乐土”开始，鲁迅介绍等结束课文之前，联系文章末段深刻含义与中心意思的时候再联系起来一起说。
过去，我极少注意文章对一系列儿童心理的细微刻画，此次特别关注了，还挑出来板书于黑板：“郁闷——兴奋——急切——烦躁——依恋——欢畅——回味”，并合理建议学生应正确调控课堂情绪，联想到“人是情绪动物，不管大人还是小孩，”点拨引领学生对生活现象的正确理解。
最高兴的一点是，我能联系身边的生活实际，给学生适机的点拨：小孩的性格往往是家长教育的结果。本文虽然只写小孩和老人，不写一般成人，但读者可以推想到大人的为人态度与孩子一样是热情好客、真诚纯朴的，于是，我们才那么坚信平桥村的的确确是个民风淳朴、风光优美的江南水乡了。由此我们可以推广来联想，你们在学校的言行表现，等于是从另一个侧面暗示老师：你们的家长是怎样在家对你们进行辛勤引导的。
有句歌词唱得好，“只要一点点改变，生活就变得更美好”。没错，教师创造性劳动，主要就表现在随时随境改变自己教学思路，去适应不同背景下的学生更快的发展需求。
《社戏》教学反思15鲁迅以“我以我血荐轩辕”的誓言留给世界一个斗士的背影。他激情地呐喊：“掀掉这吃人的筵席”！“毁掉这厨房！”“打碎这铁屋子！”“创造一个全新的世界！”他的文章被称为匕首和投枪，因为他总是那么无情地解剖自己的丑陋（如《风筝》）、解剖社会的丑陋（如《狂人日记》）、解剖民族的丑陋（如《看客》）给麻木的国人看。他给人的感觉是冷峻的，是犀利的。然而，鲁迅毕竟不是天生的战士，他首先是一个人，是一个有血有肉的人。所以，鲁迅自有他温情的一面，象战士在未褪尽的硝烟中遥想和平。
七年级下册《社戏》是鲁迅作品中少见的充满温情的文章。然而，它是一篇被节选的面目全非的小说。这一点是我在初次教学本课时所没有注意到的。三年后，我重新翻阅资料，再读《社戏》，就决定换一种方式诠释这一课。
《社戏》选自《呐喊》。为什么充满诗情画意的《社戏》会和鲁迅同期的作品《狂人日记》、《阿Q正传》收录在一起呢？因为小说本身具有“一半是火焰一半是海水”的两面。小说写的是作为成人的“我”两次去北京看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历。如果把课文作为单一的文本来讲，势必会减损原作的本真。所以，我尝试从鉴赏“情趣”的角度入手，让学生理解《社戏》不单是写一群孩子的游戏，更是写一个成年人的精神返乡。
鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学尝试的根源。
看社戏是《社戏》一文中的中心事件，也是最令“我”难忘的。那么，社戏真的很好看吗？学生从文章中发现答案是否定的，因为“我”渴望看的能连翻８４个跟头的铁头老生偏不翻跟头，蛇精和套了黄布衣跳老虎也始终没有出现，最怕看到的老旦却令人头疼地唱个没完。我是不是烦躁之下义无返顾地拂袖离去呢？学生从“回望”一词中读出了“我”的留恋。我追问学生，除了抱有“老旦也许已经进去了”的幻想之外，难道没有别的原因了吗？学生联想自己生活的实际，读出了戏前波折的铺垫作用，如此难得的看戏机会，“我”付出了如此多的期盼、焦虑、失望、欣喜，就算戏不好看，“我”也不可能走得头也不回啊！更何况期间还有伙伴们的热情、关怀、体贴、照顾，这所有的真心真情，怎一个“走”字了得？“我”回望的不仅仅是“飘渺得像一座仙山楼阁似的”戏台，更是因想看社戏而产生的种种经历和体验！反观自己，我们谁不曾有过费尽心血拥有却怅然若失，但决不肯轻易抛弃的情感经历？瞧，鲁迅先生的一个“回望”，能勾起我们多少似曾相识的回忆啊。
小伙伴之间的淳朴友情，是作者动情描绘、泼墨最多的。为了满足远道来做客的“我”看社戏的渴望，小伙伴拍着胸脯“打包票”！决不吹牛！大的能把船驾得如“大白鱼背着孩子在浪花里蹿”，而“迅哥”有小的陪坐在船舱里。多么懂事的淳朴少年！“我”看不到翻跟头的铁头老生，有双喜善解人意的劝解；“我”有些倦了，马上有桂生舀来水喝；归心似箭的行船想必也是操心虽“打包票”大人也会惦记。特别是可爱的阿发，大家想吃罗汉豆时，他并没有开口就表明自己的大方，而是“往来的摸了一回”，才鼓动大家：“偷我们的吧，我们的大的多呢！”坦白赤裸的真情让人怦然心动！生活中，我们每一次的大度是否都如阿发般的由衷呢？后来双喜的阻止不过是想到阿发的娘，才又偷了六一公公家的。这是一群多么懂事体贴，善良真诚的乡下孩子啊。他们难道不是比城里穿名牌、赛阔气的小新新人类更能让我们体会到少年之美吗？当然他们也是蛮调皮的，“豆荚豆壳全抛在河水里，什么痕迹也没有了。”一种偷偷做了坏事后不会被人发现的窃喜！不少学生在我谈到此处时相视莞尔，课后他们写的《童年趣事》，证明很多人都曾有过类似的经历！
有同学对六一公公送豆的行为不以为然，觉得他做作，甚至有巴结之嫌。我就和学生谈起人的种种需要。马斯洛的需要层次理论认为，人首先需要满足的是生理需要，这和一般的动物没有什么区别。但是作为高等动物的人来说，他还有安全需要、社交需要、尊重需要、抱负需要。别人偷吃了自己的辛勤劳动成果，六一公公为什么要再送豆“巴结”一个孩子呢？因为这个远方来的小客人夸自己的豆好！自己的劳动被认可，自己的尊重需要得到满足！况且，在中国这个“万般皆下品，惟有读书高”的传统国度里，读过书的“迅哥”的夸奖又有了更高的意义。中国崇尚“女为悦己者容，士为知己者死”，那么，六一公公的送豆就有被尊重后的报答之意。
鲁迅先生写孩子之间的纯真，是在成年的“我”对都市生活失望的对比中突出的（这是编辑删去的内容），这不由得使我们认同，只有在对现实极度不满的情况下，才会更倾情地留恋逝去的岁月。“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不曾看到那夜似的好戏了。”鲁迅留给我们的是人生经验的通感：我们难忘的、留恋的其实往往不是事物本身，而是由事物所连带出来的种种情感历程。哪怕是痛，也会在心头永恒的绽放。
学这一课时学生热烈的反应让我明白，语文课教无定法，换一种角度去理解和引导学生阅读，在增强他们学习兴趣的同时，也开拓了我们的教学思路。如果一定要说有一点点成功，那也是尝试的结果。
